molly

Kända kubister

Under 1900-talet föddes den första konststilen som kallas abstrakt. Kubismen såg ljuset då bland annat konstkritikern Louis Vauxcelles 1908 benämnde “Braques små kuber”. Man räknar med att kubismens glansdagar tog slut omkring 1914. Många känner säkert till en av frontfigurerna som var självaste Pablo Picasso. Men även andra konstnärer blev kända genom kubismen, bland dessa finns Georges Braque.

De första kubistiska verken

Ett av de första verken med kubistiska inslag var Cézannes sena konstverk som blev en språngbräda till kubismen på 1900-talet. Han påtalade idén om att avbilda naturen med “cylindern, cirkeln och konen”. Braque och Picasso tog vid där de föregående slutade och utvecklade kubismen i sin helhet. Här fick själva mönstret i målningarna en större betydelse, och oftast gick det inte att ens urskilja något illustrativt objekt i målningarna.

Paul Cézanne

Paul Cézanne föddes 1839 i Aix-en-Provence, och dog ungefär när kubismen hade sin början. Han var en av de viktigaste målarna på sin tid och var en stor förebild för de konstnärer som skapade kubismen. Själv målade Cézanne allt som oftast stilleben av olika frukter och vackra landskap i södra Frankrike. Hans målningar kom att fungera som en passage mellan impressionismen och kubismen, och framför allt i hans senare målningar syns kubistiska inslag.

Pablo Picasso

Man behöver inte vara en konstkännare för att känna till namnet Pablo Picasso. Han föddes 1881 i Málaga och kom att påverka en hel värld med sin konst. Hans far var bildlärare och kan antas ha lagt grunden för hans konstintresse. Redan som liten visade han sig vara skicklig med penna och pensel. Han studerade vid olika konstskolor fram till 1904 och några av hans tidiga kända verk är bland annat Porträtt av Coquiot (1901). Målningarna därefter mellan åren 1901–1904 benämner man som “den blå perioden”. Han riktade då i huvudsak sitt intresse mot att avbilda fattiga och ibland lidande människor. En av de mest betydelsefulla konstverken från denna tid är Den gamle gitarristen (1903). Många konstkritiker förundrades över de återhållsamma färgerna och den allmänna känslan av melankoli i målningarna. I Paris träffade Picasso många av sina framtida konstnärsvänner och kollegor. De påverkade varandra genom deras måleri och Picasso gick in den så kallade “rosa perioden”. Färgskalan blev betydligt ljusare. Kring 1907 intresserade han sig för afrikansk konst och riktade in sig på att förändra sitt måleri i grunden. Tillsammans med konstnärer som Braque, utvecklade han sedan kubismen.

Georges Braque

George Braque föddes 1882 och var en fransk målare, men även skulptör och duktig grafiker. Redan som 16-åring arbetade han som lärling på en målerifirma som en dekorationsmålare. Tillsammans med Picasso utvecklade han sedermera kubismen som en konstform. Han blev en av sin tids mest betydelsefulla konstnärer och anses vara en av skaparna till bland annat kubismen.

Tre kända svenska konstnärer

I Sverige finns många internationellt erkända konstnärer. Både målare, skulptörer och konstnärer som arbetar konceptuellt har hyllats av konstkritiker världen över. Här kommer tre kända svenska konstnärer som fortfarande är aktiva. Med andra ord finns ännu chansen att följa dessa tre fantastiska konstnärer och deras verk. För den vanlige entusiasten kommer dock konstverken förmodligen vara för dyra för att kunna hängas på den egna väggen i hemmet.

Lars Lerin

Bor man i norden och är intresserad av akvarellmålningar är chansen stor att man känner till Lars Lerin. Han föddes 1954 och arbetar idag med sina målningar i Munkfors. Han har även gett ut många böcker med både text och illustrationer. Lerin växte upp i den lilla värmländska staden Munkfors. Konststudier vid Gerleborgsskolan i Göteborg följt av högskolestudier vid Valand i samma stad, ledde till en fantastisk karriär. Lerin har ställt ut vid många samlingsutställningar och separatutställningar. Under en tid bodde han vid Lofoten, vilket kan synas i många av hans akvareller. Lars Lerins akvareller är kända för den stämning de skapar, med sina många kontraster. Det är även fascinerande att kunna måla på det sättet som Lerin lyckas göra med vattenfärger. Lerin utnyttjar bredden i akvarellmåleriet, där man även låter färger rinna för att skapa kontrastrika och skarpa kanter. Motiven är ofta övergivna byggnader och karga landskap i norra Sverige. En mycket omtyckt dokumentär sändes av SVT om Lerins konstnärskap och sökande efter kärleken.

Dan Wolgers

Han utbildade sig vid Konsthögskolan i Stockholm under 80-talet och blev sedermera professor där 1995. I centrum för Wolgers skapande finns vardagsföremål vilka han gör om i olika skepnader. Med olika skämtsamma grepp försöker han vrida och vända på konstbegreppen. Ett av de kända verken han gjort är omslaget till Stockholms telefonkatalog 1992. Över hela framsidan lät han skriva sitt eget privata telefonnummer. Genom att provocera försöker Wolgers att få betraktaren att ifrågasätta konsten och i förlängningen även hur saker och ting är uppbyggt i samhället.

Mamma Andersson

Mamma Andersson föddes 1962 och arbetar idag i Stockholm med bland annat måleri. Hennes födelsestad är Umeå och studerade vid Konsthögskolan i Stockholm och det var också där hennes smeknamn “Mamma” kom till. Hon började med landskapsmåleri och påverkades i tidig ålder av målaren Dick Bengtsson. Under sin karriär har hon ställt ut sina målningar i hela världen.

Magnus Wallin

Magnus Wallin är en svensk konstnär som arbetar med olika kroppsnormer. Eller rättare sagt, det som händer när kroppen inte lever upp till normen. Han har gjort olika datoranimerade filmer som gestaltat hur utsatt en mänsklig kropp egentligen är. Här vrids våra perspektiv och föreställningar. Magnus Wallin som ännu är verksam föddes i Malmö 1965.

Människans horisont

I ett av de senaste verken, Horizon, finns två ögonproteser vilka han låtit återskapa efter sina egna ögon. Dessa sitter mitt på vägen, i samma höjd som hans egna ögon, och ögonen blir subjekt och objekt på samma gång. Själva titeln, Horizon, står för individens egna erfarenheter, utifrån den egna horisonten. Det här sättet att närma sig människokroppen är typiskt för Magnus Wallin, som inte räds att vrida och vända på begreppet människa i sina verk. Ofta handlar verken om vårt förhållande till människokroppen, och en av frågorna han vill ställa med sin konst är vad konsekvenserna egentligen blir när kroppsidealet hetsas så långt det går.

Venedigbiennalen

I en intervju med Moderna menar Magnus Wallin att hans val att bli konstnär kom i mycket unga år. Han ser sitt konstnärskap som en process mot sig själv och därmed omvärlden. Han hämtar sin kreativitet från den verklighet han alltid verkar befinna sig i. Magnus Wallin blev uppmärksammad bland annat på Venedigbiennalen där han representerat Sverige i den svenska paviljongen med bland annat animerade videor.

Denna biennal grundades 1895 och har återkommande konstutställningar med konstnärer från hela världen. Olika länder representeras med sina egna paviljonger och genom åren har mängder av kända konstnärer passerat utställningen. Biennalen kan fungera som en utmärkt språngbräda ut på den internationella marknaden för unga konstnärer.

Mona Lisa

En av världens mest kända målningar är denna kvinna som ler, målad av Leonardo da Vinci 1506. Beställningen gjordes 1503 av Francesco del Giocondo, som ville ha en målning till sin matsal. Titeln Mona Lisa är dock inget som han kommit på själv utan myntades efter hans död. Modellen hette nämligen Lisa och Mona betyder något i still med “Damen”. Sedan 1800-talet är denna nya titel vedertagen och idag är målningen alltså en av de mest kända man känner till i världen.

Från Napoleon till Louvren

Enligt Leonardo tog målningen lång tid att få klar och beställaren vägrade till slut att betala för den. Leonardo tog dock tavlan med sig då han flyttade till Frankrike och väl där köpte den franske kungen målningen för 12 000 franc. Målningen har hängt i bland annat slotten i Fontainebleau och Versailles. Långt senare lät Napoleon hänga tavlan i sitt sovrum och kring 1870 återfördes den till Louvren där den hänger idag. Turister kan beskåda den bakom pansarglas och den har genom åren fått utstå vandalism. Verket anses vara ovärderligt och det är nog få som skulle ha råd att köpa det, om det mot förmodan blev till salu. Bland annat TV4 och SVT har gjort ett flertal dokumentärer om Leonardo da Vinci och skapandet av Mona Lisa.

3 kända målningar

Får man bara välja tre konstverk som man bör känna till, kan den listan bli svår att göra. Här är ett försök till en sådan. Tre målningar som varje konstälskare bör känna till.

Skriet

Kanske den kändaste målningen på listan är denna skrikande tavla av Edvard Munch. Den norske målaren gjorde målningen 1893 och det skede i fyra olika versioner. Detta är en av de dyraste målningarna som någonsin sålts, så det råder ingen tvekan om att människor uppskattar den. Skriet har även blivit stulet en gång.

Flicka med pärlörhänge

En mycket vacker oljemålning av Johannes Vermeer går under namnet “Flicka med pärlörhänge”. Man vet inte riktigt när målningen utfördes men Vermeer levde under 1600-talet i Holland. Tyvärr dog han redan som 45-åring och var i det sista skuldsatt. Idag är denna målning en av de dyraste som går att köpa, om den någonsin blir till salu. Verket är även känt i Tracy Chevaliers roman ”A girl with a pearl earring” och har gjorts som film med bland annat Scarlett Johansson.

Stjärnenatt

Självklart kommer Vincent van Gogh med på listan med sin målning “Stjärnenatt” som målades 1889. Vyn i målningen sägs föreställa vyn från van Goghs rum, när han låg inlagd på ett mentalsjukhus.

Platsspecifik konst

När man talar om platsspecifik konst, menar man oftast sådan konst som gjorts med en specifik plats i åtanke. I ett sådant konstverk finns ofta referenser till miljön och platsen runtomkring, eller så är det format för att passa in på platsen. Här finns några konstnärer som har gjort några riktigt kända verk som passar in på begreppet.

Robert Smithson

En av de mest kända amerikanska konstnärerna som arbetar med platsspecifik konst är Robert Smithson. En del har säkert sett svartvita fotografier tagna av hans konstverk från ovan. Han jobbade med något som ibland kallas land art. Han kända konstverk “Spiral Jetty” är en gigantisk spiral vilken man grävt ut ur lera i en saltsjö i Utah. Det handlar alltså om att gräva i landskapet och skapa olika, ofta stora, skulpturala former. Under 1960-talet intresserade sig alltfler skulptörer för att åstadkomma konstverk utanför den så kallade vita kuben. Robert Smithsons konstverk är ett exempel på detta. Bland annat Moderna museet har haft Robert Smithson som huvudtema.

Andy Goldsworthy

På andra sidan Atlanten verkade under samma tid en brittisk konstnär med både platsspecifika konstverk och fotografier. Andy Goldsworthy försökte belysa frågan om vad konst kan vara och skapade bilder på allt ifrån skräp som lämnats i naturen till större skulpturala verk. Grundfrågan var om konst var något som alltid hade skapats av en mänsklig hand, eller om det fanns undantag.

Richard Serra

Richard Serra har skapat en hel del omtalade verk, som verkligen måste upplevas på plats. Det kan vara alltifrån en lång rostig metallvägg mitt i naturen till att arbeta med människor som arbetar på en viss plats. Även här tvingas betraktarna ifrågasätta vad konst egentligen är.

Abstrakt konst

Många tänker på fyrkanter och färgsprakande målningar när de hör begreppet abstrakt konst. I själva verket ingår så mycket mer under benämningen. Gemensamt är att de även går under förklaringen icke-föreställande konst. Det här betyder att bilderna oftast inte direkt illustrerar något specifikt eller försöker efterlikna saker i den verkliga världen på ett illustrativt sätt.

Färg och form

Ofta är själva grundtanken i abstrakt konst att färgen eller formerna i sig själva, är ett uttryck mot betraktaren. Under 1900-talet var det många abstrakta målningar som försökte efterlikna det som musiken ofta gör. Här finns ett ursprung i ett mycket mer föreställande konstarbete, som det hos Cézanne, som ofta avbildade landskap. När han började förenkla formerna uppkom istället färgytor som mer liknar det abstrakta måleriet.

Kubismen

Kubismen anses vara den stil som först sätter ramarna för abstrakt konst. Här uppstod flera olika grupper och alla känner väl till Pablo Picassos sena målningar. Fortfarande fanns spår av det figurativa men färg och form får en allt mer framträdande roll. Det gäller alltså att ha ett öppet sinne för att kunna ta till sig abstrakt konst och förstå från vilket historiskt ursprung det kommer.